王老急

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大多数国内杂志似乎并无意在杂志形式上寻求突破和创新，几近一成不变的传统开本一直沿用，排版形式、用纸等亦不过大同小异。制作工艺特殊、包装设计具有刁钻新奇趣味的杂志，似乎从来都不曾现身于国内杂志出版业。

1991年，由Stephen Gan和Cecilia Dean、Kaliardos独立创刊的《Visionaire》一直是杂志中的另类，以及怪胎。这本被称为“时尚圣经”、最不像杂志的杂志，拒绝任何品 牌的广告投放、没有固定的编辑阵容、甚至没有重复出现过相似的制作形式，一会是树脂玻璃座（第16期“日历”主题）、一会是超大的扑克牌（第21期“扑克 牌”主题），一会是唱片盒（第25期“虚幻”主题），泡沫塑料盒、皮夹子、剪贴本等形式亦层出不穷，有些时候是找不到铜版纸或亚粉纸的，取而代之的是毛 皮、羽毛、丝绒和网织品（第33期“触觉”主题）。

而版式，亦绝非图片配文字的固定模式，有可能通篇是绝不间断的图片，不着一字，也有可能是随意组合的活 页明信片……16年间，只出版发行了52期杂志，每期邀请时尚、艺术界的头号人物担任版式视觉设计、客席编辑以及作者，然后以高昂的售价限量推出，很快即 被一抢而空，而过期杂志更是奇货可居。诸多潮流指标大人物们的参与当然是其中的超级噱头，但杂志形式、制作材质运用上不拘一格的把玩，才是精粹所在，把杂 志与无聊消遣划清界限，在翻阅中获得长久性的赏心悦目，这是此本杂志最为人所津津乐道的关键。最新第52期杂志，找来了Louis Vuitton进行合作，设计总监Marc Jacobs以及他的创作团队，包括鼎鼎大名的摄影组合Mert Alas and Marcus Piggott等鼎力坐镇，前者亲自设计了杂志的封套———一个金色的、十分纸醉金迷的限量版盒子，而后者则贡献了多位时尚明星Drew Barrymore、Jennifer Lopez、超模Gisele Bundchen等的大片拍摄。这样一本杂志，永远叫人猜不到下一期的形式以及内容是什么，但却始终让人心存期待，杂志的价值以及存在的意义由此体现。

改为季刊后的《Cream》，俨然成了**《Visionaire》**的“香港版”，在众多的中文杂志里，可以说，是玩形式玩得最出类拔萃的一本。创 刊初期的《Cream》虽然已经拥有殷厚的内容以及出色的视觉排版，但在能够接触到不少欧美日韩杂志文化的香港本土，这样的杂志形式并不算特别出彩，只能 算是做得更用心更精致，改版后的杂志多了些孤注一掷的意味，胶盒封套、立体剪裁等特殊载体以及卡通形象虚拟物等轮番出场，虽然杂志售价不菲但仍然有人趋之 若鹜。

创刊两年的《RMM》是最近颇受关注的另一本香港本土独立杂志，由二位主创人、任职平面设计的Amber Fu及Man Chung Lee自资与寻找广告支持的中英双语双月刊，内容锁定于全球范围的年轻创意形态，虽只是薄薄的册页，但同样存在形式上的偏执，今年重点玩的是“颜色”实 验，每期以不同的、纯净的颜色作为封面乃至内页的主色调。曾以“黑色”探索阴暗经历对创作人的影响、又以“红色”来概括中国新一代的设计师，而新一期，则 以具有荧光感的橙色贯穿全册，来配合“童真”的主题。

尤记得多年前，《经济观察报》运用橙色新闻纸并以此大造文章所引发的轰动，虽说不过是效仿《英国金融时报》的做法，但在当时国内千篇一律的报纸 印刷介质当中，确实算得上是标新立异，能够一直沿用至今，相信在一定程度上已证明了这种橙色新闻纸的视觉辨认度。在出版物上多作一些探索性的尝试或实验， 为一本传统的杂志带来“非杂志”式的全新、多元化的阅读形式，对于那些仍然对纸质杂志心存眷念的读者来说，无疑是一件值得鼓掌的事，或许也是杂志对抗网络 冲击的一种求生方式，毕竟材质的触觉质感是网络无法提供的体验。

[新闻来源：新京报]

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